Hva modulen faktisk handler om
Lyssetting for studio er en av modulene i kurset, og den er smalere enn mange tror. Vi går ikke inn i avansert filmbelysning eller store scenerigger. Fokuset er grunnleggende lyssetting av programledere og sett, med særlig vekt på hudtoner og dybde. Det betyr at du lærer å se hva lyset gjør med et ansikt, og hvordan du justerer det til personen ser naturlig ut i kamera.
Sjekk først om dette er det du trenger. Hvis du vil jobbe i nyhetsstudio eller med live-show, er akkurat dette grunnlaget du kommer til å bruke i hverdagen. Hvis du heller vil lære filmatisk lysdesign for spillefilm, er modulen for snever. Be heller om en prat med oss før du bestemmer deg, så ser vi sammen om innholdet passer det du har i tankene.
Jeg underviser i lys og lyd, og jeg ser ofte at deltakere undervurderer hvor mye en liten flytting av en lampe kan endre et bilde. Derfor bygger modulen på å prøve selv, ikke på å lese om teorien.
Forkunnskaper du bør vurdere
Du trenger ingen tidligere erfaring med studiolys for å begynne. Kurset er lagt opp for nybegynnere og unge fagfolk, og vi starter med de enkleste begrepene. Det som hjelper, er nysgjerrighet og et øye for detaljer. Hvis du har stått bak et kamera før, eller bare har lagt merke til hvordan en programleder ser ut på skjermen, har du allerede et godt utgangspunkt.
Vær ærlig med deg selv om tålmodighet. Lyssetting er nøyaktig arbeid, og du kommer til å justere samme lampe flere ganger for å få en hudtone til å sitte riktig. Noen synes det er rolig og tilfredsstillende, andre blir utålmodige. Begge deler er greit å vite før du melder deg på.
Fysisk er det også noen ting å tenke på. Du løfter lamper, klatrer på lave stiger og står på beina under øvelsene. Si fra om det er noe vi bør ta hensyn til, så finner vi løsninger i fellesskap.
- Ingen forkunnskaper om lys er påkrevd
- Fint om du kan følge nøyaktige instrukser
- Vær klar for praktisk arbeid på gulvet i studio
Hudtoner og dybde: det du skal lære å se
Hudtoner er der mange feil oppstår. Samme lys kan gjøre én person blek og en annen blank, og i en nyhetssending ser seerne det straks. I modulen øver du på å vurdere hvordan lyset treffer ulike ansikter, og hvordan du justerer styrke, vinkel og avstand for å få et jevnt og naturlig uttrykk.
Dybde handler om å skille personen fra bakgrunnen. Et flatt bilde får programlederen til å smelte inn i settet, mens litt motlys og riktig lys på bakveggen gir rom. Vi jobber med enkle oppsett du kan bygge på, ikke med kompliserte løsninger du ikke får bruk for.
Det du kan forvente, er at du etter modulen kan lage et brukbart grunnoppsett for en programleder ved et enkelt sett og vurdere resultatet på monitoren. Det er ikke det samme som å være ferdig utlært, men det er et trygt sted å starte fra.
Øvelsene i studio
Undervisningen bygger på øvelser, ikke forelesninger. Du står i studio med lamper, stativer og et sett, og du får prøve deg på det vi går gjennom. Vi bytter på roller, slik at du både blir lyssatt og setter lys på andre. Det gir deg en følelse for hvordan det er å sitte under lysene også.
Hver øvelse har et konkret mål, for eksempel å få en programleder i dagslysaktig stil til å se frisk ut, eller å lage dybde i et lite sett. Vi går gjennom resultatet sammen på monitor og justerer. Du får høre hva som fungerte og hva som kunne vært gjort annerledes, uten at noen skal dømmes.
Tenk gjennom om dette er læringsformen som passer deg. Noen lærer best ved å gjøre og ta feil i trygge omgivelser, andre foretrekker å lese først. Vi legger opp til det første, og samarbeid mellom deltakerne er en viktig del av hvordan modulen fungerer.
- Rollebytte mellom lyssetter og programleder
- Vurdering på monitor sammen med instruktør
- Små mål per øvelse, ikke store prosjekter
Spørsmål å stille deg selv
Før du bestemmer deg, kan det hjelpe å skrive ned noen svar. Hva vil du bruke lyssettingen til? Har du tid til å øve utover selve kursdagene? Er du komfortabel med å jobbe tett med andre i et lite studio? Svarene sier mer enn en brosjyre kan.
Tenk også på sammenhengen med resten av pensumet. Lys henger tett sammen med kameraføring og lyd, og i en sending jobber du sjelden med ett av dem alene. Modulen står godt på egen hånd, men får mer verdi når du ser den sammen med kamera og oppsett.
Til slutt: vær realistisk om utbyttet. Du får et solid grunnlag og praktisk erfaring, ikke en garanti for jobb eller et bestemt resultat. Det er et ærlig utgangspunkt, og de som kommer best ut av det, er ofte de som øver videre på egen hånd etterpå.
- Hva skal jeg bruke dette til?
- Har jeg tid til å øve mellom øktene?
- Passer samarbeid i lite studio meg?
Praktisk å avklare først
Når du har gått gjennom punktene, er det noen praktiske ting å få på plass. Se på prisene og vilkårene for betaling og refusjon, slik at du vet hva du går til. Les også spørsmålssiden, der vi har samlet svar på det deltakere oftest lurer på om kurset.
Har du fortsatt spørsmål om innholdet i lyssettingsmodulen, kan du sende oss en melding via kontaktskjemaet. Vi svarer skriftlig og forsøker å være konkrete om hva som ligger i modulen og hva som ikke gjør det. Det er bedre å spørre ett spørsmål for mye enn å komme uforberedt.
Ta deg den tiden du trenger. Det finnes ingen hast med å bestemme seg, og et godt valg er et du har tenkt gjennom i ro. Kom heller litt senere og være sikker enn å starte i tvil.
Lyssetting i studio lærer du best ved å gjøre det, og modulen gir deg et ærlig grunnlag for hudtoner og dybde. Gå gjennom punktene over, vurder hva du faktisk trenger, og spør oss hvis noe er uklart. Da tar du et valg du kan stå for, uten press og uten å love deg mer enn modulen kan holde.
