Nesten hver gang vi går inn i studio med et nytt kull, kommer det samme spørsmålet etter første testsending: hvorfor ser programlederen blek ut, eller litt grønnaktig, selv om lyset er skrudd på for fullt? Deltakerne antar ofte at det trengs mer lys, og drar opp alt som finnes. Det gjør som regel vondt verre.
Svaret er sjelden at lyset er for svakt. Oftere handler det om retning, fargetemperatur og hvordan lyset treffer ansiktet i forhold til bakgrunnen. Et ansikt som får flatt lys rett forfra mister de små skyggene som gir form, og da leser kameraet huden som en jevn, livløs flate.
I denne teksten går jeg gjennom det jeg selv sier til deltakerne, i samme rekkefølge som vi jobber i studio. Poenget er at du skal kunne stå foran et sett og vite hva du justerer først, og hva du lar være i fred.
Start med nøkkellyset
Nøkkellyset er hovedkilden, og det er den du bestemmer først. Plasser den litt til siden for kameraaksen og litt over øyehøyde, slik at lyset faller skrått ned mot ansiktet. Da får du en myk skygge under nese og hake, og kinnbena får en lett modellering som kameraet kan lese.
Prøv å flytte lyset i små steg og se på monitoren hver gang. Ti centimeter kan endre uttrykket mer enn du tror. Hvis skyggen under nesen blir for hard, er lyset for smalt eller for langt unna i forhold til størrelsen på kilden. Da hjelper det ofte å bringe lyset nærmere eller bruke et diffusjonsark.
Vi ber alltid deltakerne beskrive for seg selv hva de ser før de rører noe: hvor er det mørkest, hvor er det lysest, og hva trekker blikket? Det er en enkel vane, men den hindrer at du justerer på måfå.
- Lyset litt til siden og over øyehøyde
- Flytt i små steg og se på monitoren
- Mykere kilde gir mykere skygger
Fargetemperatur og hudtoner
Når huden ser gul, blå eller grønn ut, er det nesten alltid fordi lyskildene ikke har samme fargetemperatur, eller fordi kameraets hvitbalanse ikke stemmer med lyset du faktisk bruker. Et studio med blandede kilder, for eksempel gamle glødelamper og nyere LED-paneler, gir ofte nettopp dette problemet.
Løsningen er å velge én fargetemperatur og holde fast ved den. Still hvitbalansen mot et nøytralt hvitt eller grått kort holdt i ansiktshøyde, under det lyset programlederen faktisk står i. Ikke stol på automatikken, for den driver av gårde så snart personen beveger seg.
Vær også oppmerksom på reflekser fra klær og bakgrunn. En sterkt farget jakke kaster farge opp mot haken, og en grønn vegg gir et skjær som lett blir forvekslet med feil i lyssettingen. Be gjerne om andre klær før du begynner å skru på lysene.
- Én fargetemperatur på alle kilder
- Still hvitbalansen mot et nøytralt kort
- Se opp for farget tøy og bakgrunn
Fyll og kontrastforhold
Når nøkkellyset står, ser du hvor skyggene faller. Fyllyset skal ikke fjerne dem, bare mildne dem slik at detaljene i mørke partier ikke forsvinner. Plasser det på motsatt side av kameraet, svakere enn nøkkellyset og gjerne mykere.
Kontrastforholdet avgjør stemningen. For en nyhetssending vil du ha et ganske jevnt, åpent uttrykk, så fyllet kan stå relativt sterkt. For et live-show med mer dramatikk kan du la skyggene bli dypere. Begge deler er riktig, så lenge valget er bevisst og passer til programmet.
En vanlig feil er å bruke fyllet til å kompensere for et nøkkellys som står for høyt eller for nær. Da ender du med to lys som kjemper mot hverandre. Gå heller tilbake og rett opp nøkkelen først, og legg til fyll til slutt.
- Fyll på motsatt side og svakere enn nøkkel
- Jevnt for nyheter, dypere for show
Dybde: skill person fra bakgrunn
Et ansikt som smelter sammen med settet bak seg ser flatt ut, uansett hvor fint hudtonene er. Et baklys, plassert bak og over personen og rettet mot skuldre og hår, tegner en tynn lys kant og løfter personen frem fra bakgrunnen.
Lys også settet separat. Bakgrunnen bør ikke være like lys som ansiktet, og den bør heller ikke forsvinne i svart. Et par lyspunkter på veggen eller en hylle gir rom og dybde uten å trekke oppmerksomheten bort fra den som snakker.
Det er lett å overdrive baklyset. Se etter om håret får en glødende kant som blender, eller om skuldrene blir overbelyst. Skru ned til kanten så vidt er synlig. Mange deltakere oppdager først her at mindre lys faktisk gir mer dybde.
- Baklys bak og over personen
- Bakgrunnen lysere enn svart, mørkere enn ansiktet
En rekkefølge du kan gjenta
Det som hjelper mest i en travel sendedag er en fast rekkefølge. Vi går alltid gjennom den samme: først hvitbalanse og fargetemperatur, så nøkkellys, deretter fyll, baklys og til slutt settet. Ved å ta ett lys om gangen vet du alltid hvilket som gir effekten du ser.
Test med den personen som faktisk skal foran kamera, ikke med en stand-in, for hudtoner og høyde varierer. Hvis programlederen skal bevege seg, la vedkommende gå gjennom hele området før du er fornøyd.
Skriv gjerne ned lysposisjonene når du er ferdig. Neste gang du skal sette opp samme sett, sparer du tid og slipper å finne frem til det samme uttrykket på nytt.
Blek hud i studio handler sjelden om for lite lys, men om retning, fargetemperatur og balanse mellom nøkkel, fyll og bakgrunn. Jobb i fast rekkefølge, endre ett lys om gangen og se på monitoren etter hvert steg. Da får du hudtoner som ser levende ut, og et sett som har dybde.
